梅峪上世纪70年代末毕业于西安美术学院，算得上是资深的老美院了。在美院上学时她学的是油画专业，后来的创作却转向了国画花鸟，而且一画就是40余年。40余年的苦辣酸甜，想来也只有梅峪品得出个中滋味了。对观者而言，看到的只是她的作品所传递出的笔墨之美、构图之美和意蕴之美。

从油画转向国画以及40余年的坚持，既让人看到了传统国画的无穷魅力，也让人看到了梅峪对国画艺术的深沉热爱。

《繁花似锦》     《秋馨图》

梅峪画花鸟，名字里又着一梅字，自然就少不了对梅花的心摹手追。画梅一科，自元代王冕以来，士夫们皆画的冷峻高逸，一派世外君子之风。他们写梅之神，多是“朵朵花开淡墨痕”；他们塑梅之骨，多是“不要人夸颜色好”；他们传梅之神，多是“只留清气满乾坤”。王冕如此，杨无咎如此，金冬心、汪士慎……亦如此。士夫已去，往古已远，时人写梅，竟反其道而行之，一味求其艳、追其丽，一派靡弱低俗之态。同是天地间之生物，一代人、一株梅，却是两极之心态两极之形态，梅若观之，亦当一哭。

于是，便觉得王荆公才算得上是真正的梅的千古知己，他心中笔下的梅既是“凌寒独自开”，更是“为有暗香来”，既写梅之风骨，更彰梅之姿韵。梅峪写梅，雄厚开张写其骨，花姿锦绣写其神，渊源大抵出于缶老、白石翁两家，能得大气盘旋、神重骨寒之旨，更契合于王荆公梅之知己的精神外露。故，梅峪写梅，实为自家心神骨气之写照。

上：《紫气东来》

下：《千年壮美玉兰》

梅峪画花鸟，花花草草无所不写，鱼虫蜂蝶无所不造，举凡梅菊凌霄、丹桂仙桃、玉兰荷风皆对花写真，多年探求各有所得。尝如她所言说：“画葫芦，一次一次的失败，一次一次的重来，不知疲倦、不厌其烦，心中甘苦，难表。”又：“女词人李清照形容‘人比黄花瘦’，说明古时菊花瘦小。如今，菊花争奇斗艳花大如斗，笔墨当随时代，画菊花就要变，我不知画了千朵万朵，千幅万幅”。因为热爱，所以坚持，不懈的努力，换来了不凡的成绩，早在上世纪90年代初，她的《菊花图》就博得行家一致好评，获得了西安世代会一等奖。而以《秋馨》为名的水墨葫芦，也获得了1998年首都艺术博览会优秀奖的骄人成绩。

花鸟无处不在，梅峪善于在生活中发现它们各自不同的美丽。著名画家刘文西在看过她的画后，援笔赞到：“贵在用自己的眼睛，发现生活中别人没有的，生活中的新美。”而梅峪自己也写到：“在雨天，我观看荷花，它更娇艳、多姿、亮丽、清新，可很少有人关注它，就我这个画痴，不管它是骄阳，还是大雨，终日终年写生，总算苍天不负苦心人。”缘于对于绘画的热爱和对生活的观察以及对于笔墨义理的熟稔，梅峪画雨荷，能让人得“水墨淋漓障犹湿”的艺术感受。

        《蒙茸一架自成林》                   《珠光玉颜》

读梅峪的各色花鸟，在不同姿态、不同色彩的形质里流露出厚重大气一以贯之的精神内涵。而西画出身的梅峪，对于色彩的把握和表现更是裕如自在，不同流俗。所以，读梅峪的画，不由得让人想起秦岭七十二峪，虽然峪峪景色不同，但秦岭山脉的厚重大气却绵延相连。梅峪的画给人的第一观感正是——厚重大气。

板桥先生有诗曰：“四十年来写竹枝,日间挥写夜间思。冗繁删尽留清瘦,画到生时是熟时。”梅峪画画亦40余年，40余年的坚持不懈，让人看到了她对描画对象肌理的熟悉和对绘画工具运用的熟练，在赞叹她取得不凡成绩的同时，也期待着她“画到生时是熟时”超越。

  来源：民生网