我一直在行人如流的大道上行走，没捡到我要的东西，反思后拐进了一条人迹罕至的幽深小巷，捡到了我要的东西。

传统是根针，创新是条线，线穿入针孔无论怎么绕，都是围着传统转。

为艺之道，贵在创新，拘泥于古法而不变终为凡材，只有师承古法而不落窠臼，方可自立门户。

一两次获奖不是终身成就，终身成就需要终身奋斗。

如果不断地重复自己，复制自己，那就表明脑子里仅有这点东西。

上：《新视界·荷》 下：《秋光惹人醉》

踩着别人的脚印走，留下的还是别人的脚印。

与传统抱得越紧，创新的空间就越小。

传统就像鞋子，穿上它就会走远。

远处的景色很美，却很少有人过去观赏，因面前横着一条不知深浅的河，我无所顾忌地跳了下去……

走出遮天蔽日的一线天，又踏上左右摇摆的独木桥，在一条人迹罕至的幽深小巷里碰撞着，寻找梦的方向。

生动作品的原型就是大自然，要画出高于生活的作品，就要亲近自然，融入自然，感悟自然之奇妙。

艺术细胞有时像冬眠的乌龟，你不去触碰它，它就不想动，要想激活它，唯一的办法就是常用。

一个在艺术上有追求，有志向，有信心的画家是不会将名利置于艺术之上的，只有发自内心的热爱，持之以恒的努力，才能在艺术上不断突破，实现更高的成就。

一个艺术家如果热衷于名气，热度，职称，头衔等是不会有显赫成就的，因努力的方向错了。

 上：《香风拂动》 下：《华而实》

传统是建造广厦的垫基石，一块也不能少，你丢下多少，画面上就会显露多少，会因你的缺失根基不稳而风雨飘摇，影响更高层次的建造。

感人的画作靠的是悟性和才思，悟通即得，上乘的笔墨靠的是持久的磨砺，退笔成冢、开阔的眼界靠的是见多识广、游历中外，通晓古今。

画出新意，是与传统拉开了距离，画出新奇，是与传统拉大了距离，画出稀奇，是把传统抛向了天际

默默地画，静静地想，期盼流下的汗水会化作一束亮光，照亮前程，看到希望，寻找我理想中的诗和远方。

从未改变过创新的方向，心海时常荡起新的波浪，创新与传统这对相互依存的弟兄时常干仗，把不准谁收谁放，但我有自己的思考和想象，创新求变是无可置疑的大方向，从发展计，创新路长。

一颗颗耀眼的火星，落在了我捡拾多年的干柴上，大火迅即升腾，照亮了我、温暖了我、照亮了我前行的路……众亲！是恁点燃了我。

对不了解的东西，人们通常都会问一句:这是什么？同样也有人问我您画的是什么画？我说是酱彩画，他们又说:″只知道有水彩画，岩彩画，蛋彩画，唯独没听说过酱彩画，我答道:历史上没人画，现在独我一人画，我又把宣传的大门关闭了……

如何判断一个画家有没有潜力，有一个很简单的方式，就是看这个画家是把精力放在艺术上还是名利上，因为画家的价值核心是艺术成就，若偏离了这个核心，就是另一种结果了。

上：《大塘放歌》 下：《化石系列·魚》

别人画过的我不画，别人的技法我不用，我要独僻蹊径，自立风标，这是进京研修前的浩瀚心言，话语着实刺耳，免不了冷嘲热讽，醉汉在胡言，狂傲到极点，真是集贬吾词汇之大全。属兔的我却有牛的性格，不乏忍耐和执着，创新是我永恒的追求和实践，不会因他而改变，顺着小溪找大河，顺着大河找大海……

越画越简，高度提炼，是写意画者趋向成熟的表现，当下画界流行画大、细、密、繁。如同铺地板砖一样延绵，纵横几十米，对这类画我的评论是：“画大小才气，玩点苦肉计。”

（文/杨林）

艺术家简介：

杨林，河南郸城县人，中国美术家协会会员，国家一级美术师，中国酱彩画创始人，二零零六年入北京画院研修，师从王培东，王明明，郭怡孮先生，入选中国美协主办的全国美展五十多次并获奖。

来源：民生网