前几天，笔者又重新翻阅了盛瑞吉所有的作品，重新审视每一个细节。笔者发现了不一样，有了“细品，温润心底”的收获。

泼辣大胆的色彩、酣畅淋漓的笔墨、生机勃勃的韵律，无不充盈着澎湃的张力，似若带着超强的磁性，深深吸引着观者的眼球，走进去，留恋其中，点、线、面，交相辉映，隽永，洋溢着雄浑的气势，含蓄，涌动着大写的力量，这是书法入画的笔意，是心性融于笔端的风华，这更是艺术才情、生活感悟、思辨哲学的结晶，越看越有味道，越分析越有意思。

1957年，盛瑞吉出生于山东平度大泽山，生长生活在天柱山《魏碑》的周围，可能受环境的影响，也可能血脉中天生流淌着艺术基因，青少年时期，盛瑞吉就喜欢艺术，几十年，渐进、渐变、渐悟，盛瑞吉能书、擅画，又钟情于传统文化，实属一位非著名实力派艺术家。所谓非著名，因为放眼全国，他没有范曾、黄永玉的名气，所谓实力派，是因为他书画齐修，且在书画辉映中呈现出品高格雅，质地洁美的艺术面貌，想必，正是因为非著名，才少了无谓的应酬，少了无谓的骚扰，才多了些许人生思考，多了气定神闲的纯粹，也正是这样才成就了一个实力派艺术家。

书法，盛瑞吉得刘炳森亲授，后来，广收博约，融会贯通，真草篆隶行，五体通释，尤以隶书、楷书著称，1980年，他应邀椎拓天柱山《魏碑》，备受赞誉，1984年，他现场设计天柱山摩崖石刻碑亭，成为一处经典。盛瑞吉的绘画初学何水法，功成之时，开始游历大江南北，神会诸多名家，更得徐悲鸿之子徐庆平的指点，基于徐氏家学，追巨匠意韵，聚大师风采。然而，盛瑞吉并不拘泥于一家一脉，而是，人物、花鸟、走兽、山水，互为交融，拢为一体，并主攻花鸟，又以花鸟成为卓然自立之本。

当盛瑞吉确立以中国花鸟画为主攻方向之后，他开始有意识地对传统文化进行研究，甚至，诗词、歌赋，他都涉猎较深，因为那里有花鸟画的辩证关系，也有花鸟画的气质内涵，同时，盛瑞吉也系统而深入地研究传统绘画，他取法吴昌硕、齐白石、潘天寿、李苦禅，探索扬州八怪、青藤、白阳的笔墨技巧，也陶醉于林良、吕纪的特点之中，徘徊于徐家野逸、黄家富贵之中，流连于历代先贤，他用情很浓，也用功很勤，独上高楼之后，蓦然回首，历代诸家的优长，盛瑞吉“闭幕如在眼前，放手可在手底”，百炼成钢地锻造熔铸成坚实的笔墨功力。

书法对于盛瑞吉而言，那是案头功夫,他有着几十年的书写功力，书画齐修也始终伴随着他的艺术人生，所以，无意之间，书法的线条成为他绘画的骨力支撑。纵览盛瑞吉的绘画，可以发现，他的造型、线条、墨韵、趣味等等表现形式都带有很强的书写性。在《香溢清远》、《春满乾坤》、《万紫千红》、《蕉下斗牛》、《阳光世界》、《红于二月花》、《丹桂飘香》等等大写意的绘画中，一笔一划无不随着提按、转使、力量的变化而生发，一点一墨也无不在回环相映的韵致中实现过渡，千里阵云，万岁枯藤的笔意所营造出苍郁浑厚、大开大合的画面，豪放激越，气势奔腾，即保持了具象的画外之意，又升华了意象的情韵之妙，仿佛看到了吴昌硕的劲辣、潘天寿的奇纵、齐白石的率真。在《秋实图》、《富贵吉祥》、《鸟语花香》、《祖国》、《不似春光胜春光》等等小写意的作品中，书之体势，气脉相通，笔断意连，一笔一划、一点一块都从心底流出，鲜活灵动，飘逸自然，一花一叶、一树一石，都妙笔生花，使人赏心悦目，心醉神迷。入传统精髓而独抒新意，嫣然看到了陈半丁、王梦白、王雪涛等大家手笔。再看《芙蕖》、《红玉满堂》等等工写结合的作品，色彩在流动的线条中，清新雅致，丰沛润泽，每一朵花瓣，每一组枝叶在俯仰、映衬、顾盼之间，灵动栩然，很有现代性、很有节奏感，画面中，笔墨形式、色彩晕染、没骨手法统为一体，工能尚意，意而精微，既体现出笔墨的趣味性，又彰显出独特的审美。

 

在以书法为基的绘画中，盛瑞吉也重视光影、色彩、透视等等新时代艺术表现技法，尤其注重加强对色彩以及墨分五彩的把控，为此，他进行过深入系统地研究，并做出行之有效的实践。如果说“以书入画”、“书画同源”体现出盛瑞吉高质量的线条和笔墨意趣，那么，对色彩的巧妙运用，以及对墨分五彩的高度驾驭能力，则使他的绘画充满强烈的视觉美感和典雅的装饰性。盛瑞吉的作品，不管是居家布置，还是殿堂装饰，都因其鲜明的色彩、墨气，使人眼前一亮。透过盛瑞吉的作品，可以发现，他擅于通过丰富的色彩调节画面的节奏，比如《红玉满堂》这幅作品，他以象征的手法，采用胭脂红晕染出鸡血石一样的太湖石，色感泼辣，色调却很沉着，既强调太湖石浓郁的色彩感，赋予太湖石丰富的想象，又打破了传统文人画以灰、黑的色调对太湖石的描绘，整体呈现出强烈的革新意识。与太湖石形成呼应关系的玉兰，在大红与纯白的强弱对比中，表现出清晰的、明朗的、鲜活的姿态，使白玉兰在鸡血红的映衬中，盈润饱满，姿貌妖娆，美的纯洁，美的超尘脱俗。盛瑞吉也擅于发挥墨分五彩的效果增强画面的生动性和协调感，比如《丹桂飘香》这幅作品，他用笔，能雄媚、能拙朴、能欹侧，笔笔生发，千变万化，用墨，有酣畅的、有恣肆的、有老辣的，气象峥嵘，韵味横生，再看黑、白、灰之间的关系，和谐自然，无拘无束，体积感、空间感，一切都在墨韵中生成。当然，墨分五彩与各种色彩的融合，也是盛瑞吉的拿手好戏，比如《不似春光胜春光》这幅作品，他通过“红”这个很有纯度的色彩来主导画面，精微的、端庄的、雅致的，无不通过大面积暖色块进行强调，然后，他又很轻松地发挥出色彩与墨韵冷暖对比的效果，使火红的花朵在石青、石绿的叶脉中，显得格外突出，画面中，色彩、形式、气韵三者交相辉映，呈现出生机盎然，春意勃勃的气韵，仿佛带着沁人心扉的馨香。

从某种意义上说，盛瑞吉对色、墨的运用与齐白石有异曲同工之妙，当然，笔者不是说盛瑞吉达到了齐白石的艺术高度，而是说在色彩、墨分五彩方面，盛瑞吉与齐白石有着惊人的神似。齐白石晚年学吴昌硕实现衰年变法的“红花墨叶”，其中有一个非常响亮的符号，那就是齐白石在吴昌硕的基础上完成了传统文人画“墨分五彩”到“红花”、“墨叶”的过渡，并在以吴昌硕为代表的传统文人画中，变革式地添加了浓郁的“色彩”，为传统文人画增添了一种崭新的形式，从而成就了齐白石。如果参考齐白石对色彩、对墨分五彩的运用，反观盛瑞吉对色彩的理解，对墨分五彩的把控，可以发现，盛瑞吉的着力点是以新时代表现技法所构筑的“形似与神足”为主要的表达方式，并在此基础上，通过高超的笔墨技法去表现墨韵，达到直追传统文人画的意趣，又通过对色彩的高度驾驭能力，在画面中抽离出靓丽的色彩，从而在强弱对比、空间转换、色彩关系、节奏韵律等方面达到妙趣、灵动、和谐的视觉效果，表现出实现符号当代大众审美评判标准的“神形兼备”和“气韵生动”，这应该就是盛瑞吉的高明之处。在这方面，盛瑞吉似若得到某种神灵的启示，引导着他在色彩、墨分五色中不断前行，逐渐形成了独特的艺术风貌，也可能盛瑞吉真的发现了自己对色彩、对墨韵的独特敏感，然后，以最大限度地勤奋和努力，去深耕、去细挖，从而形成了墨色交融，浑然和谐的写意品格，但是，不管怎样，假以时日，他定能在不断突破、完善中，大放异彩。

笔墨交响于书写的世界，色墨辉映于多彩的人生，几十年的丹青醉翰，盛瑞吉一路专攻，困惑伴随着柳暗花明的喜悦，挣扎伴随着积雪厚养的蜕变，淡泊中，他笃定恒心，宁静中，他倾注心血，有“望尽天涯路”的冷清、有独山高楼的寂寞，也有蓦然回首的领悟，笔耕不辍，不知疲倦，盛瑞吉创作出精彩纷呈的艺术，艺术也完善了盛瑞吉，智慧的笔触倾泻着涤尽风俗的精华，在登临高峰的过程中，书意浓郁，他心绪平静，色饱墨酣，他目光深邃，心系卓远。

（文/桑干）