四川曲艺有着悠久厚实的传统，又有创新发展的今天。从明、清时期逐渐形成的四川清音、扬琴、金钱板、相书等，到3
0年代王永梭独创的谐剧艺术，四川曲艺以其曲种多、风格异、人才众、作品丰富等特点在曲坛上独树一帜。四川曲艺的曲种包括传统的清音、扬琴、金钱板、竹琴、相书、评书、车灯、荷叶、盘子、花鼓、连厢、善书、谐剧、方言相声、快板书等，同时也包括南坪弹唱、格萨尔仲、折嘎、月琴弹唱等具有鲜明民族民间特色的曲艺形式。四川扬(洋)琴 清朝干隆年间成都、重庆等地便开始流传，因演唱时主要以扬琴为伴奏乐器而得名，素有“坐地传情”之称。四川扬琴吸收了川剧和清音之长，通过唱和道白，将叙事、抒情与戏剧融为一体，有层次地表现戏剧情节。清末洋琴演唱多为3人，后一般为5人，分生、旦、净、末、丑5种角色，分别操作扬琴、鼓板、小胡琴、碗碗琴、三弦，边伴奏边说唱。?
四川竹琴又称为道琴(情)，初为道士劝善说道的古老艺术，以竹筒鼓、简板和碰铃伴奏演唱，民国初年始称为竹琴。一般由一位艺人自打自唱，也有四五人一组坐唱的。竹琴在四川各地广为流行，1914年间，梁平、江北二县还举行过两次“竹琴大会”，各地行家云集献艺，轰动一时。
四川相书 又称“隔壁戏”。演出时，设一顶高约1?6至2?3米，宽约0?8米的帐子，由一个艺人置身帐中，用口技和折扇、铜铃、莲花落等道具摹拟各种声音，描绘环境，并一人扮若干个角色，相互对话，展开故事情节。观众隔帐聆听，如临其境。其表演节目颇为幽默人称“滑稽相书，话中有话”。
四川清音，也称为“唱小曲”、“唱琵琶”或“唱月琴”，在清朝干隆年间由民歌小调发展而成，演唱者多为一人，左手打板、右手击竹鼓而歌。主要伴奏乐器为月琴，伴奏者有时也答腔几句。?
四川金钱板 又称金剑板、三才板，多系单人演唱，以唱为主。其道具仅三块竹板，讲究打板技巧，既要打出千军万马之
雄壮，又要打出清风流水之委婉。四川评书 是以说为主的，明代以后流行四川各地，艺人借助桌子、醒木、折扇、帖子等道具，以语言吸引听众，并有一些表演动作。其表演地点多为茶馆，听众可以边品茗边听书。
四川荷叶 系说唱兼备的艺术，艺人手持擅板(天桥)、铜钗(苏交)进行表演。因铜钗形似荷叶而得名。
四川盘子 系从清音和民歌中发展而来，艺人手持竹签、瓷盘(碟子)敲打节奏，边唱边舞，曲调优美，形式活泼。
四川花鼓 一般以两人为一棚进行表演，一人主唱，一人伴奏相和，道具仅为小锣、小鼓。其独特之处为抛棒(刀)击鼓，类似杂耍丢刀。
谐剧 民国时期产生的一种新曲艺，由王永梭于1939年首创。其特点为用话剧手法，一人表演，诙谐幽默，被誉称为“一人上场，满台生辉”。
建国以来，涌现了一大批在内容结构、表演形式、音乐唱腔、音乐伴奏上都有较大革新，群众喜闻乐见的优秀曲目：如，四川清音《断桥》、《思凡》、《布谷鸟儿咕咕叫》、《小放风筝》、《赶花会》、《蜀绣姑娘》、《幺店子》。作为为数不多的曲艺专业团体，四川省曲艺团、成都市曲艺团、巴中市曲艺团、自贡市曲剧团、成都市锦江区曲艺团长年坚持创、演大批曲艺、音乐节目，培养曲艺新人。作为扎根于民间的曲艺艺术，他们创作演出了一大批具有浓郁生活气息的曲艺作品，在群众性文化活动基础上打造出的享誉全军的曲艺精品；凉山彝族自治州的彝汉双语相声《语言专家》、月琴弹唱《呷嫫阿妞》等是优秀的少数民族曲艺作品，它的出现，为四川少数民族曲艺走向更大舞台起到了积极的推动作用。在国际和国内的曲艺比赛中，有百余件曲艺作品荣获“国际金奖”、“牡丹奖”、“巴蜀文艺奖”等各类奖项。从1957年李月秋演唱的四川清音《小放风筝》荣获世界青年联欢节声乐比赛金质奖章。
建国以后，在继承传统的基础上，扬琴、清音、金钱板、莲花落(快板书)、评书、谐剧等四川曲艺有所发展和创新，在国内外都很有影响。各地还将这些曲艺搬上舞台进行表演，并日益受到人们的喜爱。中央电视台举办的“春节联欢晚会”中，谐剧便是深受人们欢迎的节目之一。50多年来，四川曲艺作为植根于民间的艺术形式，不仅登上了大雅之堂，走进了北京，参加了中央电视台春节联欢晚会，为党和国家领导人演出；还数度走出国门，应邀到前苏联、朝鲜、南斯拉夫、奥地利、加拿大、美国、日本、法国、新加坡等国演出、交流讲学，受到热烈欢迎。